瑪瑙ルンナの年代別活動/美術編
●1988年
洋服で美術的な事をしたいと東京で活動開始。詩人、月ノ夜ロヲザとのユニット、「ロヲザ・ルナティック」を結成、
題名のついた服を作り始める。
ロサンジェルスに活動の拠点を移し、本格的活動を開始。
ニュー ヨークのF.I.T.が仕掛けた「ファッション・アンド・シューリアリズム」展にロンドン展から参加。
ヴィクトリア・アンド・アルバート美術館に永久保存として作品がおさまる。
「影絵の服」 photo by Masakazu Kato
●1992年
パフォーマンス「詩人の服」（文字やテキストがテーマ の服のシリース）をロサンジェルスの
ビヨンド・バロック・アートセ ンターにて、モデルが服を着てランウェイを歩くという
ファッション・ ショー形式で発表し、このスタイルが現在まで続くことになる。
「言葉が作れるジャケット」photo by Steven Nilsson
●1994年
個展「ブティック・ミスティーク」ラグーナ美術館サテライト。
一見するとブティックのようでも、 置いてあるものは商品ではないというコンセプトの展覧会で、
着れるが 縫い代しかない服や、中身のはいっていない香水の瓶、壁にはりつけられる
前半分しかないコルセットなどを発表。LA タイムスなどに紹介された。
「紳士のクロゼット／縫い代だけの服」
●1995年
オノ・ヨーコなどが参加したグループ展「アクション・ステイション」サンタモニカ美術館。
壁をくりぬいていろいろなデザインの袖を はりつけた「社会の袖」など発表。
●1997年
ロサンジェルスの、ジャン・バウム・ギャラリーにてファッション・ショー 「ヘッド（ア）ドレス」。
ヘッドドレスに焦点 をあて、髪の毛や頭がテーマの作品を発表。
「シャツのカツラ」photo by Relah Eckstein
●1998年
ファッションの歴史的なシルエットをたぐり、上からワイヤーで吊るして年代別に並べた、
ファッション・ショー「スプリング・サマー・コレクショ ン1770-1998」発表。
ロンドンのヘイワード・ギャラリー「アドレッシング・ザ・センチュリー、アートとファッションの100年」で、
サルバドール・ダリや未来派、スキャパレリなどが作った過去の実験的な服とともに展示された。
「スプリング・サマーコレクション 1770-1998 」 photo by Relah Eckstein
●1999年
襟が汚れている白いメンズ・シャツを収集。（ピーク時には500枚となる）「汚れの首輪」シリーズを開始。
絵画展「汚れの首輪」ダート・ギャラリー、ロサンジェルス。
「汚れの首輪、オックスフォード」90 センチx９０センチ photo by Steven Nilsson
●2001年
メンズシャツの汚れた襟の部分を切り取って、パッチワークで再構築した服のファッション・ショー
「汚れの首輪」を発表。イギリスのアー トショー「イースト」に招待作家として選ばれる。
「汚れの首輪で制作したシャネルスーツとケリーバッグ」 photo by Sue Leland
●2005年
グループ展「Nouvelle Nuptials」サンフランシスコ・デザイン・クラフト美術館。
汚れの首輪のウェディングドレスを展示。これがきっ かけで、
ニューヨークのピーターリー・ファンデイションから奨学金を 授与された。
「汚れの首輪のウェディングドレス」 photo by Sue Leland
●2006年
絵画展「著名人の汚れの首輪」発表、フロイト、マルコム X、ビートルズなど。
回顧展とそのファッション・ショーをサンタ モニカのトラック16ギャラリーで行う。
「フロイトの汚れの首輪」７０センチx７０センチ
●2008年
ファッション・ショー「クチュール・サルベージ」トラック１６・ギャラリー。
ストリートに捨ててある、カウチやテレビ、掃除機、ラジカセなどの粗大ゴミから作ったドレスを発表。
解体して一切新しいものを追加せずに再構築し、実際に日常に着れる服やオブジェ的ドレスに変容させた。
まだショー自体も、モデルが服をやぶったり、ランウェイから電話をかけるなど、
規制のランウェイ・ショーからアート・パフォーマンス色の強いイベントとなった。
「クチュール・サルベージ」トラック１６・ギャラリー photo by Charles Kang
大型ゴミ／カウチを解体して組み立てた直した、「カウチ・ドレス」
photo by Hana Kondo
「テレビからできたコルセット」 |
「掃除機からできたチョーカー」 |
●2009年
ファッション・ショー「ヘッド・ドレス２００９」ロイヤル／T・ギャラリー
●2012年
「C.A.J.アーティスト・イン・レジデンス」／埼玉近代美術館
